Beth Zalcman verkörpert historische Frauen im Theater: „Über die weibliche Seele sprechen“

Beth Zalcman (64) führt ihr Stück „Ânima“ in São Paulo bis zum 21. Juni weiter durch, das die Geschichte von sechs weiblichen Persönlichkeiten erzählt, die den Lauf der Geschichte verändert haben. Im Theater verkörpert und vertieft sich die Schauspielerin in die Geschichten von Jeanne d’Arc , Hypatia von Alexandria , Marguerite Porete , Helena Blavatsky , Harriet Tubman und Simone Weil, während sie als alte Frau den Faden des Schicksals spinnt. In einem Interview mit CARAS Brasil teilt Beth die Verantwortung, diese historischen Frauen zum Leben zu erwecken: „Es geht um die weibliche Seele“ , erklärt sie.

Körper und Geist auf der Bühne

Mit Ânima stellt sich Beth Zalcman einer der symbolträchtigsten Herausforderungen ihrer Karriere: Sie spielt mit einem Körper und in derselben Show sechs historische Frauenfiguren, die die Welt mit Mut, Spiritualität und Bewusstsein geprägt haben. Die Show mit dem Originaltext von Lúcia Helena Galvão (61) und der Regie von Luiz Antônio Rocha (57) verwebt die Leben und Stimmen von Jeanne d’Arc, Hypatia von Alexandria, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman und Simone Weil – alles unter der poetischen Vermittlung einer Steuermannfigur, des Webers, der Zeit, Raum und Erinnerung miteinander verwebt.

Indem Beth diese Frauen verkörpert, dringt sie in die Tiefen der Existenz vor und geht über die bloße Charakterisierung hinaus. „Diese sechs Frauen aus so unterschiedlichen Zeiten, mit so unterschiedlichen Aufgaben und Aktivitäten zusammenzubringen … die Möglichkeit zu haben, diese Erfahrungen durch meinen Körper, meine Stimme, meine Sensibilität zu berühren … das ist mystisch“ , erzählt sie. Die Schauspielerin ist sich bewusst, dass sie auf der Bühne nicht nur Biografien dramatisiert, sondern auch als Kanal für die Stärke dieser weiblichen Figuren dient. Das Stück handelt von der weiblichen Seele. Und alles, was über eine Existenz hinausgeht, bringt etwas Mystisches und Göttliches mit sich. Ânima ist inspiriert von dem Satz eines Philosophen: „Seit Ewigkeiten ist jede Frau mit dem ersten hellen Stern verwandt, der Licht in den tiefblauen Himmel brachte.“

Sie erinnert sich, dass viele der Charaktere der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt waren – und einige nicht einmal ihr selbst. Aber jede Entdeckung brachte eine einzigartige Handlungsweise mit sich. Diese Frauen sind voller Kraft und sich ihrer Rolle in der Welt bewusst. Und das überdauert die Zeit. Wenn wir uns diese Geschichten heute ansehen, erkennen wir, dass sie auch heute noch eine Rolle spielen. Sie berühren uns mit ihrem Mut, ihrem Urteilsvermögen und ihrer Liebe zur Menschheit.“

Bühne ohne Grenzen

Im Universum von Ânima wird das Theater als „Ozean der Möglichkeiten“ dargestellt. Für Beth spiegelt diese Definition die Essenz ihres Handwerks wider. „Das Theater ermöglicht es mir, in allen Zeiten und Räumen gleichzeitig zu sein: Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft“ , sagt er. Auch wenn technische Elemente in die Inszenierung eingefügt werden – etwa der symbolische Einsatz einer Drohne, um einen Brief einer versklavten Frau an den Ort des Geschehens zu bringen –, unterstreicht die Schauspielerin, dass die Technik nichts an der Kunst des Schauspielers ändert. „Die Technologie verändert nicht meine Art zu spielen. Es geht darum, alles auf die Bühne zu bringen, aus allen Zeiten, aus allen Räumen. Die Technologie verändert den Schauspieler nicht. Ich denke, dass das Theater der Technologie eine neue Bedeutung geben kann . “

Die Idee zur Drohne entstand tatsächlich aus einer Provokation auf der Bühne: „Es war mitten in einer Kontroverse, einer Frage zu einer Szene, und da kam die Idee mit dem Brief auf, den die Drohne überbringt. Vielleicht eine Warnung, dass die Technologie nicht die Welt verändern wird – sie verändert uns.“

Schauspielerin oder Kanal?

Mit Respekt und Ehrfurcht widmet sich Beth der Mission, diesen sechs Frauen das Leben zu schenken. Ich trete beiseite, denn sie sind diejenigen, die sprechen müssen. Ich verfüge nicht über die Tiefe und Erfahrung, die sie im Leben gesammelt haben, um meine Meinung zum Text oder zur Interpretation äußern zu können. Was ich tue und tun kann, ist, mich wirklich der Interpretation zu widmen und dies mit Würde zu tun.

Jeder Auftritt, sagt sie, ist anders. „Einige davon entsprechen eher meinem damaligen Zustand. Sie alle verändern mich.“ Es war Blavatsky, der ihm den Wert der Hingabe beibrachte. Bei Marguerite Porete lernte er die Bedeutung der Liebe kennen: „Lieben heißt dienen“ , sinniert er. Jeanne d’Arc beeindruckt sie mit ihrem frühreifen Mut; Harriet Tubman mit ihrer heldenhaften Entschlossenheit; Hypatia, mit der Weisheit, die die Welt eines Mannes herausforderte. „Beeindruckende Frauen mit klaren Zielen. Das suchen wir im Leben so sehr … vielleicht ist es genau diese Aufgabe im Theater, diesen Frauen eine Stimme zu geben.“

Der Weber, der Sinne näht

In der Show spielt Beth auch den Weber , eine Figur, die die Verbindung zwischen allen Epochen und Sprachen metaphorisch darstellt. „Sie bringt die Essenz der weiblichen Seele des 21. Jahrhunderts mit“ , beschreibt er. Wie diese Figur weist auch Beth auf eine tiefere Bedeutung hin: „Wir alle sind der erste Stern, der Licht in den tiefblauen Himmel brachte. Nicht nur Frauen, sondern jeder Mensch, der seine Seele auf Zehenspitzen stellt, um einen Himmel voller Möglichkeiten zu berühren und nach dem Guten für alle zu suchen.“

Die Metapher des Webers spiegelt die Definition der „Schmetterlingskonversation“ der Philosophin Lúcia Helena Galvão wider: der Moment, in dem mit einem Satz, einem Bild oder einer Geste etwas Inneres erwacht. „Ânima bringt dieses Gespräch in Gang. Die Menschen suchen nach ihrer eigenen Stimme der Stille, wie Blavatsky sagt. Und die Kunst hilft ihnen, sie zu finden.“

Präsenz, Wahrheit, Kontinuität

Für Beth ist die Umsetzung das Wichtigste in jedem Medium – sei es Theater, Kino oder Fernsehen. „Das Vehikel ist egal. Der Schauspieler muss für die Figur da sein. Den anderen ausziehen und anziehen.“ Sie wird bald ihr Debüt als Pauls Mutter in „Paul, der Apostel“ geben und genießt die Chance, dramatische Charaktere zu spielen, die sie herausfordern, aus dem Alltäglichen auszubrechen. „Bibelfiguren zum Beispiel bringen eine enorme Wahrheit zum Ausdruck. Mutter zu sein bedeutet immer, Wahrheit zu schaffen.“

Auch nach seiner Rückkehr in den audiovisuellen Bereich bleibt das Theater seine Heimat – und Ânima sein Kompass. „Nicht einmal Wiederholung hat die Konnotation einer bloßen Wiederholung. Sie erwecken die Figur noch einmal zum Leben, als wäre es das erste Mal“, erklärt er. Die öffentliche Anerkennung unterstreicht nur die Stärke des Projekts. „Das Haus ist immer voll. Es ist eine Freude, in einem solchen Theater zu sein und diese Botschaften zu verbreiten.“

„Wir halten Ausschau nach neuen Charakteren und neuen Handlungssträngen. Sie werden es bald erfahren. Aber Ânima hat noch ein langes Leben. Und Blavatsky auch“ , schließt er und zitiert Helena Blavatsky aus „Die Stimme der Stille“ .